La crĂ©ation d’anime comics est relativement proche du procĂ©dĂ© de printoonisation. En effet, un anime comic est une bande dessinĂ©e fabriquĂ©e Ă partir d’images et de rĂ©pliques d’un dessin animĂ©. Afin de crĂ©er un tel ouvrage, on se base sur des captures d’écran de l’anime d’origine, que l’on utilise en tant que matĂ©riau de base pour le visuel des planches, qui sont donc en couleur, contrairement Ă la plupart des mangas.
Fabriquer des anime comics : un travail de création avant tout
Dans le cadre d’un travail de conception d’anime comics, il faut penser Ă la composition de toutes les planches de l’ouvrage. Si la printoonisation consiste Ă repenser une mise en scène dĂ©jĂ existante (en scrolling vertical), il faut ici la crĂ©er de A Ă Z. La personne chargĂ©e de l’adaptation graphique est en rĂ©alitĂ© chargĂ©e d’une prestation artistique qui correspond Ă un rĂ©el processus crĂ©atif. C’est au graphiste de penser Ă la façon d’utiliser les images fournies, leur positionnement sur la page, la forme des cases dans lesquelles elles seront importĂ©es… C’est un vĂ©ritable travail de storytelling, similaire Ă ce qui serait fait dans le cadre d’une crĂ©ation complète de bande dessinĂ©e. La seule diffĂ©rence repose sur le fait que les images sont dĂ©jĂ dessinĂ©es, et que les textes sont dĂ©jĂ rĂ©digĂ©s (mĂŞme s’il faut Ă©videmment faire des coupes dans les dialogues et se concentrer sur les rĂ©pliques les plus efficaces).
De la technique, mais surtout de la connaissance et de l’expérience
Bien que la technique soit indispensable pour réaliser des anime comics, afin de générer une mise en page des cases, des planches et des bulles de dialogue des plus expressives, le plus important est une connaissance et une bonne expérience de la bande dessinée et du manga. Il est en effet nécessaire d’avoir un bonne culture de la BD, d’en connaître et d’en comprendre tous les codes, les schémas et les astuces, afin de savoir comment créer une mise en scène de qualité. Il faut évidemment placer ses bulles de manière cohérente et compréhensible pour garantit une lecture agréable, tout en insufflant dynamisme et fluidité dans les planches.
Pour créer un storytelling de qualité, il faut que la mise en scène soit parfaitement adaptée à la situation qui se déroule dans l’anime original. Lors d’une scène d’action, il faut savoir créer des pages vivantes, qui suivent le rythme soutenu de l’épisode qu’on adapte en manga. Pour ce faire, il faut savoir quelle forme donner à ses cases : rectangulaires, biseautées ou bien encore triangulaires, ce choix est une façon parmi tant d’autres d’atteindre l’objectif de dynamisme, que seul un auteur de BD qualifié peut accomplir au mieux.
La narration graphique au service des anime comics
Même dans des scènes plus calmes, de dialogues par exemple, il faut savoir trouver des moyens de ne pas perdre l’attention du lecteur. C’est une forme de dynamisme de mise en page qui est indispensable ici aussi, mais très différente de celle nécessaire à la création de scènes d’action : le choix des formes des bulles, de la typographie des textes, des couleurs et de l’aspect des onomatopées, sont autant de choses qui contribuent à la qualité d’un anime comic.
Il faut donc un œil exercé et critique, afin de déterminer au mieux comment transformer un anime en bande dessinée de manière naturelle et agréable pour les lecteurs.
Les difficultĂ©s Ă surmonter pour la crĂ©ation d’un anime comic
La particularité des anime comics est qu’ils sont créés à partir de visuels capturés directement depuis un dessin animé, ce qui mène parfois à de petites difficultés. En effet, le graphiste est totalement dépendant de la qualité des images qui lui sont fournies et qu’il doit incorporer à l’ouvrage. Il faut donc qu’il soit rigoureux dans son traitement des images, afin d’éviter que le rendu ne soit de mauvaise qualité, flou ou pixellisé.
Si besoin, il faut Ă©galement qu’il soit prĂŞt Ă apporter des retouches aux illustrations de base afin de rendre les planches du manga final plus harmonieuses et naturelles. Ces retouches se doivent cependant d’être invisibles au lecteur : elles ne doivent en aucun cas dĂ©naturer l’Ĺ“uvre originale ou faire tâche sur les planches. C’est donc un travail d’adaptation et de copie de style qui entre en jeu, et qui se doit d’être complètement indĂ©celable.
Pour un travail aussi rigoureux et particulier que la création d’anime comics, l’équipe d’auteurs, créateurs et adaptateurs de BD de Printoonize saura fournir des ouvrages de la plus grande qualité. Si vous souhaitez en savoir plus sur nos services ou obtenir un devis, contactez-nous !
